Johnny Depp

Johnny-Depp

John Christopher Depp II (9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp, es un actor estadounidense.

Inicios y juventud


Depp nació en Owensboro, Kentucky. Es hijo de Betty Sue, una camarera, y John Christopher Depp, un ingeniero. Tiene un hermano, Danny, y dos hermanas, Christie (quien es su manager) y Debbie. Depp tiene ascendencia alemana, cherokee (de su bisabuela), e irlandesa. La familia se mudaba constantemente durante la niñez de Johnny: él y sus hermanos vivieron en más de veinte lugares diferentes, y cuando se decidieron por Miramar, Florida, en 1970, Johnny tenía 7 años. En 1978, a sus 15 años, sus padres se divorciaron. Se sabe que tuvo una etapa bohemia en la cual se estancó en las drogas, etapa que Depp considera superada, y se confiesa “limpio”.

Banda de rock


A los doce años, su madre le compró una guitarra eléctrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. A la edad en que sus padres se divorciaron, Depp dejó la escuela secundaria para convertirse en un músico de rock. Una vez explicó en “Inside the Actors Studio” que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. Tocó con The Kids. Según confesó, en ésta época, con 13 años, el actor perdió su virginidad. Fue tras un concierto, cuando una seguidora se abalanzó sobre él, y terminó acostándose con ella en la furgoneta de la banda.

Lori Anne Allison, su ex esposa, fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica. Depp asistió y agradó tanto a la hija del productor que terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.

Carrera

Antes de empezar su carrera filmográfica, trabajaba como vendedor, y ganaba unos 25 dólares por semana. Entonces conoció al actor Nicholas Cage, quien le llevó a probar suerte en la interpretación. Consiguió un papel en 1984, actuando como Glen Lantz, en su primera película de terror Pesadilla en Elm Street’, dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Edward Scissorhands, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto Miedo y asco en Las Vegas, a un excéntrico buscador de libros llamado Lucas Corso en La novena puerta, un travesti llamado Bon Bon en Antes que anochezca, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie en la película Finding Neverland y al capitán Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: en el fin del mundo. Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en “Nuevos Policías” (”21 Jump Street”), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.

Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forma junto al director Tim Burton. Ha participado en siete de sus películas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride (voz), Sweeney Todd: the demon barber of fleet street y en la nueva adaptación del clásico Alicia en el país de las maravillas, dando vida al sombrerero loco.

Depp siempre se ha interesado por personajes especiales, que son diferentes de los demás como Edward Scissorhands o Willy Wonka, el chocolatero en Charlie y la fábrica de chocolate, personajes marginados o simplemente diferentes.

El lunes 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película “The Imaginarium of Doctor Parnassus”. También se ha dicho que está solicitado para ser Riddler (El Acertijo), villano de Batman, en la secuela de The Dark Knight del director Christopher Nolan.

La productora Infinitum Nihil, de la que Johnny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela ‘El manuscrito de Dante’, que él protagonizará, según ha informado la revista ‘Variety’.

Vida personal


Johnny Depp se hizo copropietario del famoso bar «The Viper Room», del que dejó de ser copropietario en 2004, conocido por la muerte de la celebridad River Phoenix, quien murió frente a éste en 1993 y por lo cual Johnny Depp cerraba el bar cada 31 de octubre en honor al actor. Los críticos atacaron diciendo que ese lugar era la “cuna de la marihuana de Los Ángeles”. Perturbado por la muerte y por cómo los paparazzi jugaban con el tema, Depp terminó cerrándolo durante una semana. Una de las peores etapas por las que paso fue como dice: «la etapa oscura de mi vida»: durante su separación con Ryder, Johnny asistía a ciertas fiestas liberales como una forma de olvidarse por todo el dolor que había pasado. Después, Depp fue detenido por romper una suite de Nueva York. Según explicó: «Llegué a mi cuarto muy cansado, abrí el armario, y de repente un armadillo saltó hacia los muebles, destruyendo todo a su paso y al terminar saltó a la ventana y se fue dejando todo el desastre». Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura y colecciona obras de arte. Tras casarse con Lori Anne Allison, se divorciaron y Depp salió con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder y Kate Moss. Desde el año 1998, Depp está emparejado a Vanessa Paradis, una actriz y cantante francesa. Ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película The ninth gate (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily-Rose Melody Depp (27/05/1999) y un hijo, John (Jack) Christopher Depp III (09/04/2002). La pareja divide su tiempo entre Hollywood y una campiña al sur de Francia, y también tienen apartamentos en París y Manhattan. Además, Depp ha comprado una isla en las Bahamas.

Amistades


Depp tiene muchas amistades con gente dentro y fuera del negocio. Por ejemplo: con el director Tim Burton, lo que lo ha llevado a colaborar en 6 películas con él; Helena Bonham Carter, pareja de Burton, con quien ha protagonizado Sweeney Todd, Charlie y la fábrica de chocolate, La novia cadáver y Alicia en el país de las maravillas. También tuvo una cercana amistad con el escritor estadounidense Hunter S. Thompson, fallecido en el 2005. Thompson fue el autor, entre otras, de las novelas Fear and Loathing in Las Vegas y The Rum Diary), sobre la que se ha rodado la película homónima que protagoniza Depp;[1] también con el actor estadounidense Marlon Brando, con el que compartió estrellato en Don Juan de Marco y el poeta Allen Ginsberg entre otros. Otra de sus grandes amistades es Keith Richards, guitarrista de la legendaria banda de rock The Rolling Stones, con el que trabajó en Piratas del Caribe: En el fin del mundo, en la que Richards desempeña el papel del Capitán Teague, el guardián del código pirata, y padre del mismo Capitan Jack Sparrow (Johnny Depp).[2] Después de trabajar juntos en Public Enemies, Depp declaró que había comenzado una amistad con el actor inglés Stephen Graham, a quién elogió por su trabajo y comentó que es uno de sus actores favoritos.[3]

Filmografía


2011 Piratas del Caribe: en costas extrañas Capitán Jack Sparrow Preproducción
2010 Alicia en el país de las maravillas Sombrerero loco Postproducción
El llanero solitario Toro/Tonto Preproducción
2009 The Rum Diary Paul Kemp Postproducción
Enemigos públicos John Dillinger 
The Imaginarium of Doctor Parnassus Tony 
2008 Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson Narrador Película/Documental
2007 Sweeney Todd Sweeney Todd/Benjamin Barker Globo de Oro al mejor actor – Comedia o musical
Nominado – Óscar al mejor actor
Piratas del Caribe: en el fin del mundo Capitán Jack Sparrow
2006 Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest Capitán Jack Sparrow
2005 The Libertine Rochester
Corpse Bride Victor Van Dort Voz
Charlie y la fábrica de chocolate Willy Wonka
2004 Happily Ever After L’inconnu Cameo
Finding Neverland Sir James Matthew Barrie Nominado – Oscar al mejor actor
La ventana secreta Mort Rainey
2003 Once upon a time in Mexico Agente Sheldon Jeffrey Sands
Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl Capitán Jack Sparrow Nominado – Oscar al mejor actor
2002 Perdido en La Mancha Él mismo 
2001 The Man Who Cried César
Desde el infierno Inspector Frederick Abberline
Blow George Jung
2000 Chocolat Roux
Antes que anochezca Víctor/Bon Bon
1999 The Astronaut’s Wife Comandante Spencer Armacost
Sleepy Hollow Detective Ichabod Crane
The ninth gate Dean Corso
1998 Miedo y asco en Las Vegas Raoul Duke
1997 The Brave Raphael Director y escritor
Donnie Brasco Donnie Brasco/Joseph D. ‘Joe’ Pistone
1996 Dead Man William Blake
1995 Arrebato divino 
A la hora señalada Gene Watson
1994 Don Juan DeMarco Don Juan
Ed Wood Ed Wood
1993 ¿A quién ama Gilbert Grape? Gilbert Grape
Benny & Joon Sam
Arizona Dream Axel
1991 Pesadilla final: la muerte de Freddy Chico en el televisor
1990 Edward Scissorhands Edward
Cry-Baby Wade Walker El lágrima
1990-1987 Nuevos policías (21 Jump Street) (serie TV) Tom Hanson
1986 Platoon Gator Lerner
Slow Burn (televisión) Donnie Fleischer
1985 Private resort Jack
1984 Pesadilla en Elm Street Glen Lantz

Jessica Alba

Jessica Alba

Jessica Marie Alba (Pomona, California; 28 de abril de 1981) es una actriz estadounidense.

Biografía


Jessica Alba es la hija de Mark Alba y Catherine Genber. Su familia se trasladó a Biloxi, Mississippi, cuando ella era aún una niña. Tres años más tarde, su padre, miembro de las Fuerzas Aéreas, decidió volver a California, para más tarde ir a Del Río Texas, antes de asentarse finalmente en el sur de California. Jessica contaba entonces con nueve años.

Encaprichada con la idea de ser actriz desde que tenía cinco años, no fue hasta los doce cuando tomó su primera clase de actuación. Nueve meses más tarde, fue contratada por un agente de cine. Hizo su primer papel en 1993 en la comedia Camp Nowhere (1994). Contratada en principio por dos semanas, tuvo su gran oportunidad cuando una actriz protagonista abandonó su papel repentinamente. Jessica admite que no fue su prodigioso talento o su encanto lo que hizo al director decantarse por ella para reemplazarla, sino su pelo, muy parecido al de la actriz original. Así, el trabajo de dos semanas se alargó a dos meses y Jessica terminó la película con un primer reconocimiento impresionante.

Empezó a trabajar por su cuenta en la televisión en 1994 con un papel recurrente en la serie cómica de Nickelodeon The Secret World of Alex Mack (1994). Interpretó a una chica insoportable dedicada a hacerle la vida imposible a la protagonista, interpretada por Larisa Oleynik. Ese mismo año, consiguió el papel de Maya en Las nuevas aventuras de flipper (1995) y participó en las dos primeras temporadas de la serie. Pasó todo el año grabando la primera temporada de episodios en Australia.

En 1996 apareció en Venus Rising (1995) como Young Eve. En 1997 apareció en The Dini Petty Show (1989), un espectáculo canadiense, y habló sobre su papel en Flipper y su carrera como actriz en general. Empezó, en 1998, a trabajar en P.U.N.K.S. (1999). Poco después, en 1998, apareció como Melissa en Brooklyn South (1997). El mismo año apareció en dos episodios de Beverly Hills, 90210 (1990) como Leanne, y en dos episodios de The Love Boat: The Next Wave (1998). Apareció en Teen Magazine en 1995 y en varias revistas europeas durante los siguientes años, incluso fue portada de Vanity Fair en febrero de 1999. Además, consiguió papeles importantes en dos películas ese mismo año: Nunca me han besado (1999) y El Diablo metió la mano (1999). En el año 2000 consiguió también papeles en Paranoia (2000) Dark Angel junto a Jensen Ackles (2000). Los 4 Fantásticos y el Silver Surfer(2007).

Jessica, gran nadadora y buceadora con el certificado PADI, tuvo el placer de hacer un show que le permitió jugar con los delfines. El éxito de la serie hizo posible una segunda temporada, que también protagonizó. Su implicación en la serie duró desde 1995 hasta 1997. Desde que la serie terminó, Jessica ha aparecido en numerosos espectáculos y películas en la televisión.

El día 19 de mayo de 2008, Jessica se casó con Cash Warren.

 Filmografía

1994 Camp Nowhere Gail
1995 Venus Rising Young Eve
1999 P.U.N.K.S. Samantha Swoboda
Never Been Kissed Kirsten Liosis
El Diablo metió la mano Molly
2000 Paranoia Chloe
2003 El lenguaje de los sueños Selima
Honey Honey Daniels
2005 Sin City Nancy Callahan
Los 4 Fantásticos Sue Storm / Mujer invisible
Inmersión letal Sam
2007 Knocked Up Ella misma
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Sue Storm / Mujer invisible
The Ten Liz Anne Blazer
Good Luck Chuck Cam Wexler
Awake Sam Lockwood
2008 The Eye Sydney Wells
Meet Bill Lucy
The Love Guru Jane Bullard
2009 An Invisible Sign of My Own Mona Gray
Television
Año Título Papel
1995-1997 Las nuevas aventuras de Flipper Maya Graham
2000–2002 Dark Angel Max Guevara/X5-452

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson

Scarlett I. Johansson (Nueva York, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1984) es una actriz de cine y cantante, con ciudadanía estadounidense y danesa. Alcanzó la fama con su papel en la película El hombre que susurraba a los caballos y posteriormente obtuvo la aclamación por parte de los críticos de cine debido a su participación en Ghost World. Asimismo, fue acreedora a un premio BAFTA y fue nominada en los Globos de Oro por su actuación en Lost in Traslation y La joven de la perla en 2003. El 20 de mayo de 2008, debutó como vocalista en su primer álbum musical titulado Anywhere I Lay My Head, el cual contiene varias versiones de canciones del compositor y cantante Tom Waits.

Biografía

Johansson nació en la ciudad de Nueva York el 22 de noviembre de 1984. Su padre, Karsten Johannson es oriundo de Dinamarca y arquitecto de profesión, y su madre Melanie Sloan es productora de cine y proviene de una familia de origen askenazí del condado neoyorquino del Bronx.[4] [5] [6] Su abuelo paterno, Ejner Johansson fue guionista y director cinematográfico. Johansson tiene doble ciudadanía, la estadounidense y la danesa. Sus padres se conocieron en Dinamarca, cuando su progenitora vivía con su abuela Dorothy, quien era bibliotecaria y profesora de una escuela en ese país.[7] La actriz tiene una hermana mayor llamada Vanessa, quien también es actriz, un hermano llamado Adrian, un hermano mellizo conocido como Hunter, quien también se desempeña como actor, y un hermanastro del segundo matrimonio de su padre llamado Christian.[8]

Desde su niñez se preparó para ser actriz y para ello estudió primero en el Professional’s Children School de Manhattan y cuando fue un poco mayor en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Después de haberse presentado a varios castings para anuncios de televisión, Scarlett debutó en el teatro a los ocho años. A partir de ahí, consiguió varios papeles cinematográficos de personajes secundarios hasta alcanzar su primer rol protagónico como Amanda en Manny & Lo de Lisa Krueger.

Scarlett no fue una estrella infantil como los demás niños prodigio de Hollywood. Uno de sus primeros papeles determinantes fue interpretar a Kate Armstrong, la hija de Sean Connery en una película de acción y suspense, Causa justa de Arne Glimcher, pero no tuvo mucho éxito. Aunque continuó su carrera cinematográfica, no volvió a conseguir un papel destacado hasta cuatro años después. El actor y director Robert Redford la eligió para el papel de Grace MacLean, una niña que se queda discapacitada tras caerse de un caballo en El hombre que susurraba a los caballos. Fue en ese momento cuando Scarlett Johansson dejó la adolescencia a un lado y se convirtió en una actriz más madura capaz de interpretar variados papeles.

En 2001 tiene un papel de reparto en El hombre que nunca estuvo allí de los hermanos Coen, Johansson hace el papel de “Birdy”, una pianista amiga del protagonista (Billy Bob Thornton). Ese mismo año coprotagoniza Ghost World, junto a Thora Birch y Steve Buscemi, una exitosa comedia dramática que terminaría siendo considerada de culto para muchos. Johansson dice acerca de Ghost World y su personaje: «Rebbeca es una chica realmente inteligente, y un poco diferente al resto (…) Esta no es una típica película de adolescentes».

Es en el año 2003, cuando Scarlett obtiene proyección internacional y empieza a ser reconocida en los medios de comunicación. En La joven de la perla de Peter Webber, basada en la novela de Tracy Chavalier que trata sobre un famoso cuadro de Johannes Vermeer, la interpretación de Scarlett como Griet es celebrada por la crítica. Este film fue el más exitoso que había interpretado hasta entonces, pero al estrenarse Lost in translation de Sofia Coppola, Johansson (en el papel de Charlotte) vuelve a llamar la atención de la crítica. Este filme independiente, que protagoniza junto a Bill Murray, recibió cuatro nominaciones a los premios Óscar de la Academia de Artes Cinematográficas de Estados Unidos. Otro éxito como actriz se lo proporcionó Match Point de Woody Allen, donde interpreta a la hermosa Nola Rice, papel por el que fue nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro de 2006, premio que finalmente se llevó Rachel Weisz, por su papel de Tessa Quayle en El jardinero fiel de Fernando Meirelles. En 2006 trabajó con Brian de Palma en La Dalia Negra, adaptación de la famosa novela de James Ellroy, y ha vuelto a trabajar con Woody Allen en sus dos últimas peliculas; la comedia Scoop y en Vicky Cristina Barcelona, donde compartió protagonismo con los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.

Desde entonces, Johansson ha mantenido un ritmo constante de trabajo tanto en el cine como modelo de anuncios publicitarios.

Johansson pertenece al grupo de actores contrarios a la política de Bush como por ejemplo: Susan Sarandon, Tim Robbins, Sean Penn, Richard Gere, Angelina Jolie, George Clooney, Charlize Theron, Rachel Weisz, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Marisa Tomei, Diane Kruger o Cameron Díaz, entre otros.

 Matrimonio


Scarlett anunció su compromiso con el también actor Ryan Reynolds en mayo de 2008 en una gala del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. La pareja había estado en una relación desde febrero 2007. El 28 de septiembre de 2008, la pareja anunció a la revista People que se había casado en la más estricta intimidad en las afueras de Vancouver, Canadá.

Filmografía


2012 The Avengers   Jon Favreau Natasha Romanoff / Black Widow
2010 Iron Man 2 Iron Man 2: El hombre de hierro  Jon Favreau Natasha Romanoff / Black Widow
2009 Saturday Night Live Saturday Night Live Saturday Night Live Programa de TV Lexi (Temporada 35, Episodio 2)
2009 He’s Just Not That Into You A él no le gustas tanto (México)
Simplemente no te quiere (Argentina/Perú) Qué les pasa a los hombres Ken Kwapis Anna
2008 The Spirit El espíritu  Frank Miller Silken Floss
2008 Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona Woody Allen Cristina
2008 The Other Boleyn Girl La otra reina (México/Perú)
La otra Bolena (Argentina) Las hermanas bolena Justin Chadwick Mary Boleyn
2007 The Nanny Diaries Una niñera en apuros (México)
El diario de una niñera (Argentina) Diario de una niñera Shari Springer Berman y Robert Pulcini Annie Braddock
2006 The Prestige El gran truco El truco final – El prestigio Christopher Nolan Olivia Wenscombe
2006 The Black Dahlia La dalia negra La dalia negra Brian De Palma Kay Lake
2006 Scoop Amor y muerte (México) La primicia Woody Allen Sondra Pransky
2005-2006 Robot Chicken Pollo Robot  Serie animada Amy
2005 The Island La isla La isla Michael Bay Jordan Dos Delta/Sarah Jordan
2005 Match Point Punto decisivo (México)
La provocación (Venezuela) Match Point Woody Allen Nola Rice
2004 In Good Company Algo más que un jefe (Venezuela)
En buena compañía (Argentina) In good company – Algo más que un jefe Paul Weitz Alex Foreman
2004 The SpongeBob SquarePants Movie Bob Esponja, la película Bob Esponja, la película Stephen Hillenburg Mindy (voz)
2004 A Good Woman Mujer seductora, amante perfecta  Mike Barker Meg Windermere
2004 A Love Song for Bobby Long Secretos del pasado Una canción del pasado Shainee Gabel Pursy Will
2004 The Perfect Score La prueba perfecta La puntuación perfecta Brian Robbins Francesca Curtis
2003 Girl with a Pearl Earring La joven con el arete de perla La joven de la perla Peter Webber Griet
2003 Lost in Translation Perdidos en Tokio Lost in Translation Sofia Coppola Charlotte
2002 Eight Legged Freaks El ataque de las arañas Arac Attack Ellory Elkayem Ashley Parker
2001 An American Rhapsody  La pesadilla de Susi Éva Gárdos Zsuzsi (Suzanne Sandor a 15 años)
2001 Ghost World  Ghost Wolrd Terry Zwigoff Rebecca
2001 The Man Who Wasn’t There El hombre que nunca estuvo El hombre que nunca estuvo allí Joel Coen y Ethan Coen Rachael ‘Birdy’ Abundas
1999 My Brother the Pig  Mi hermano el cerdito Erik Fleming Kathy Caldwell
1998 The Horse Whisperer El señor de los caballos El hombre que susurraba a los caballos Robert Redford Grace MacLean
1997 Home Alone 3 Mi pobre angelito 3 Solo en casa 3 Raja Gosnell Molly Pruitt
1997 Fall   Eric Schaeffer Pequeña chica
1996 Manny & Lo  Manny y Lo Lisa Krueger Amanda
1996 If Lucy Fell  Si no te casas, me mato Eric Schaeffer Emily
1995 The Client  El cliente Eric Schaeffer Emily
1995 Just Cuase  Causa justa Arne Glimcher Kate Armstrong
1994 North Norte Un muchacho llamado Norte Rob Reiner Laura Nelson

Tom Cruise

Tom-Cruise

Thomas Cruise Mapother IV, más conocido como Tom Cruise (Syracuse, Nueva York; 3 de julio de 1962) es un actor estadounidense.

Ha protagonizado algunas de las películas de mayor éxito de recaudación en las tres últimas décadas: Top Gun, El color del dinero, Rain Man, Entrevista con el vampiro y la saga de Misión: Imposible. También ha obtenido tres nominaciones para el Óscar al mejor actor: en 1990 por Nacido el cuatro de julio, en 1997 por Jerry Maguire y en 2000 por Magnolia. Considerado uno de los sex symbols del cine actual, su vida sentimental se ha visto expuesta en los medios de comunicación. Ha contraído matrimonio con tres conocidas actrices: Mimi Rogers, Nicole Kidman y Katie Holmes. Su relación con Penélope Cruz también dio que hablar, al igual que su afiliación y propaganda a la Iglesia de Cienciología. Estos hechos controvertidos han afectado en los últimos años a su imagen pública y a su progreso profesional. Su compañía de muchos años, Paramount Pictures, decidió prescindir de él, y para proseguir su carrera Cruise ha reactivado otra veterana firma, United Artists, con la que espera producir sus futuros proyectos.

Carrera

En el hospital Heart & Herz donde nació, ubicado en distrito de Vallejou, de conocida fama, habían nacido otras grandes personalidades del mundo de las letras como Claude Eriqué R. Cruise, gran escritora de la época romántica francesa, que resultó ser familiar de los Cruise de Texas.

Su padre, Thomas Cruise Mapother III, era ingeniero electrónico y su madre, Mary Lee, era profesora. La familia vivió en muchas ciudades debido a la inestabilidad laboral de su padre, pero finalmente se instalaron en Ottawa (Canadá). Tom tiene tres hermanas: Mary Lee, Marian y Cass.

Sus estudios suponían un problema ya que iba de un sitio a otro y tenía dislexia (dificultad para leer y escribir). Con 12 años, se convirtió en el hombre de la familia tras el divorcio de sus padres. Mary, su madre, deja Canadá y se instala con sus cuatro hijos en Kentucky.

Cuando era niño se destacaba en los deportes, por lo que estuvo pensando en ser jugador de lucha libre, pero la práctica de este deporte le provocó una lesión en la rodilla por lo que pensó en ingresar a un monasterio franciscano, pero al final decide ser actor.

Primeros éxitos

Tom se muda a California. Luego sería elegido para actuar en la película Taps junto a otra joven promesa: Sean Penn.

En sus primeros años, Tom participa mayormente en cine para el público adolescente: películas de comedia como Risky Business. Pero desde muy pronto suma títulos de prestigio a su historial, como The Outsiders (Rebeldes) de Francis Ford Coppola, junto a otras futuras estrellas como Patrick Swayze y Matt Dillon, y El color del dinero de Martin Scorsese, con el ilustre Paul Newman, quien con esta película ganó el Oscar al Mejor Actor que tanto se le resistía.

Desde Endless Love la figura de Tom Cruise empezó a ser conocida, pero con Legend y Top Gun se forja su fama como actor de historias románticas y de acción, que gustan por igual a sus fans femeninas y al público masculino. La película taquillera Cocktail, a pesar de su discreta calidad, le consagra como la estrella del momento. Pero en 1987 Cruise da un pequeño disgusto a sus fans al contraer matrimonio con una actriz mayor que él: Mimi Rogers.

De Rain Man a Kubrick


En 1988 Cruise da un salto cualitativo en su carrera con Rain Man, película de Barry Levinson que arrasa en los premios Oscar, al obtener cuatro estatuillas, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Dustin Hoffman). Cruise no resulta premiado por ella, pero al año siguiente es nominado por Nacido el 4 de julio de Oliver Stone, donde interpreta a un veterano de la guerra de Vietnam postrado en silla de ruedas.

Cruise no descuida el cine comercial, y rueda seguidamente days of thunder (Días de trueno), sobre el mundo de los coches de carreras. Su pareja en la película es Nicole Kidman, con quien inicia una relación tras el fracaso de su matrimonio con Mimi Rogers. Divorciado de Rogers, Cruise se casa con Nicole Kidman en una ceremonia muy discreta en diciembre de 1989.

En la década de los 90, éxitos como Algunos hombres buenos, La tapadera y Entrevista con el vampiro apuntalan su posición de líder del cine estadounidense, al menos en su vía más taquillera. En 1996, Jerry Maguire le lleva a otra nominación al Oscar, y Misión: Imposible, adaptación de una famosa serie televisiva de los años 60, le confirma definitivamente como ídolo del cine de acción. El éxito de recaudación es tal, que rodará dos continuaciones en años posteriores.

En 1999, Cruise y su esposa Nicole se embarcan en el último proyecto de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, cuyo rodaje sufrió múltiples incidencias. Se rumoreó que la relación de la pareja se vio afectada por esta película y que ello desembocó en una comentada crisis conyugal y en el posterior divorcio (2001).

De Magnolia a la crisis


El final de los años 90 y el inicio de la nueva década son productivos para Tom Cruise, quien sorprende con un extraño papel en Magnolia, película coral de Paul Thomas Anderson.

Dos nuevas entregas de la saga Misión: Imposible (en 2000 y 2006) y Minority Report, con Colin Farrell, revalidan la posición de Cruise en el liderazgo del cine comercial. Una posición que apuntalan otros éxitos como Collateral de Michael Mann y La guerra de los mundos de Steven Spielberg. De todas formas, Cruise se permite proyectos más audaces como El último samurai, película que se temía como gran fracaso comercial por su ambientación en el Japón antiguo y por el aspecto inusual (con barba) de su protagonista. Los estudios de Hollywood se equivocaron, y la película fue otro éxito taquilla.

La posición profesional de Tom Cruise parecía inamovible, pero la situación se complicó con su publicitada relación con Katie Holmes. Tras un noviazgo con Penélope Cruz que muchos críticos criticaban como montaje, Tom Cruise sorprendió al elegir a Katie Holmes como nueva compañera, una relación que culminó con una lujosa boda en un castillo de Bracciano (Italia).

La relación de Cruise con la Cienciología, secta polemica prohibida en paises como Alemania, y una chocante aparición en televisión, provocaron un aluvión de críticas contra el actor. La compañía de sus grandes éxitos, Paramount Pictures, consideró que Cruise estaba perjudicando su imagen pública (y por tal su futuro comercial en el cine), y optó por rescindir (o no renovar) su contrato.

Ante tal situación, Cruise y su agente (Paula Wagner) intentaron recuperar posiciones suscribiendo un acuerdo con la compañía Metro-Goldwyn-Mayer para reactivar la famosa United Artists, legendaria compañía con la que Cruise lanzaría sus siguientes películas. Dicho proyecto empresarial debutó con Leones por Corderos de Robert Redford, donde Cruise actuó junto a Meryl Streep y el mismo Redford.

Para reubicarse en su profesión y atajar ciertos prejuicios sobre él, Tom Cruise realizó un papel paródico en la comedia Tropic Thunder. Posteriormente protagonizó la superproducción Valkyrie, basada en el intento para matar a Adolfo Hitler. Recibió críticas dispares y no obtuvo el éxito comercial esperado.

A finales de 2009, Cruise rodaba Knight and day con Cameron Diaz, con localizaciones en diversos lugares turísticos del mundo como Salzburgo, Cádiz y Sevilla.

Vida privada
Había estado casado dos veces antes de su último matrimonio con Katie Holmes. La primera vez en 1987 con la actriz Mimi Rogers de la cual se separó en 1990, y luego con una de las actrices más bellas de Hollywood, la australiana Nicole Kidman a quien conoció durante el rodaje de Days Of Thunder, y de la que también se divorció en forma muy mediática y dramática a fines del 2000.

Por un tiempo fueron el matrimonio más glamoroso del jet set norteamericano. Con Nicole Kidman, su matrimonio duró casi once años, no tuvo hijos biológicos sino que adoptó dos: Isabella(nacio en 1991)y Connor(nacio en 1993). Después del film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut se separaron irreconciliablemente. Esta separación lo sumió en una etapa muy dura en su vida personal, que se ve reflejada fuertemente en la actuación en el film Vanilla Sky. Se sabe que Cruise realizó intentos de restablecer la relación con Kidman sin éxito. Tom Cruise después de la separación llevó una vida con muchos altibajos.

Tuvo un romance con la actriz española Penélope Cruz, con la que protagonizó la película Vanilla Sky. Esta película es una versión de un título español llamado: Abre los Ojos, dirigida por Alejandro Amenábar.

A Katie Holmes la conoció durante la búsqueda de una coprotagonista de su película Misión Imposible III. Fue amor a primera vista y Cruise lo proclamó a los cuatro vientos y a los pocos meses se comprometieron.

Antes de casarse con Katie Holmes fue padre de su primera hija biológica: Suri, que nació el 18 de abril de 2006.

El 18 de noviembre de 2006 se casó con Katie Holmes, generando una gran expectación en Italia, lugar escogido para la ceremonia. La ceremonia fue celebrada por el rito de la Iglesia de Cienciología, en el castillo Odescalchi, Bracciano, a 35 kilómetros de Roma.

Tom Cruise es un actor que ha sabido forjarse un camino en el mundo del celuloide, a medida que ha madurado, sus actuaciones han sido más caracterizdas, sólidas y estructuradas confiriéndole a sus personajes un estilo muy reconocible y de gran credibilidad actoral

Penélope Cruz

Penelope-Cruz

Penélope Cruz Sánchez (Alcobendas, 28 de abril de 1974) es una actriz española dedicada a papeles de cine. Su filmografía incluye múltiples películas en lengua española y un número creciente en otros idiomas: inglés, italiano, francés y otros. Varias de estas producciones han alcanzado un éxito considerable en Europa y América, y han proporcionado a la actriz grandes premios de carácter nacional e internacional: tres Premios Goya, un Premio BAFTA británico, el Premio David de Donatello italiano y el Óscar.

Penélope Cruz es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en Hollywood. En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar. En esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en 2008 repitió candidatura y esta vez con éxito: se convirtió en la primera actriz española en conseguir un Óscar gracias a la película Vicky Cristina Barcelona dirigida por Woody Allen. Con esta película ganó además el premio BAFTA y su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Screen Actors Guild.

Biografía

 
Niñez y adolescencia. Inicios profesionales


Penélope Cruz nació en una familia de Alcobendas (Madrid), formada por Eduardo Cruz, un comerciante que trabajaba en un concesionario de automóviles y proveniente de Alconchel (Extremadura), y Encarna Sánchez, una andaluza que regentaba una peluquería. Es mayor que sus dos hermanos: Mónica Cruz, también actriz (de televisión) y Eduardo Cruz, cantante y músico de éxito en Latinoamérica.

De pequeña asistió al colegio Juan XXIII. Pronto se sintió atraída por el mundo del arte y la interpretación y, especialmente desde el momento en el que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar protagonizada por Victoria Abril, cuando solo tenia doce años. A partir de ese momento decidió ser actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Nueva York y tres años de ballet español con Ángela Garrido. También realizó cursos de baile de jazz con Raúl Caballero. Paralelamente estudió interpretación y se presentó a multitud de pruebas y castings para poder comenzar a trabajar en el cine como actriz.

La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue en el videoclip de la canción La fuerza del destino del grupo pop por excelencia de la época: Mecano. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de 200 muchachas, Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de la canción del mítico grupo musical. Posteriormente inició una larga relación con el integrante del grupo Nacho Cano.

Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al medio televisivo y posteriormente trabajó en un episodio de la serie de TVE “Serie Rosa” dirigida por Jaime Chavarri y otros componentes.

Carrera cinematográfica


La primera película de Penélope Cruz fue El laberinto griego en 1990 pero su debut cinematográfico oficial se considera que fue con Jamón, jamón del director Bigas Luna en 1992, después de ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al contenido erótico que tienen las películas de Bigas Luna. En ella compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.

En 1992 también trabaja en un episodio de la serie “FRAMED” protagonizada por Timothy Dalton, en la que interpreta el papel de Lola Del Moreno y en Belle Époque de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993, segunda producción española en obtenerlo después de Volver a empezar de José Luis Garci en 1983. En ella compartió reparto con actores como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella Penélope interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imagen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.

Tras estas dos películas, con Penélope Cruz nació una nueva promesa del cine español que durante la primera parte de la década de los noventa no paró de trabajar en películas como Por amor, sólo por amor, La rebelde, Todo es mentira, Entre rojas, Allegro ma non troppo, Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales de nuestro cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.

En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Con esta película, se consagró definitivamente en el cine español. Esta tuvo mucho éxito de público y crítica, y levantó además mucha expectación ya que fue pionera en el cine español incluyendo a los actores entre imágenes históricas antiguas (siguiendo el ejemplo de Forrest Gump) y debido también a que se utilizaron cuatro intérpretes para los dos personajes principales. Juanjo Puigcorbé y Gabino Diego hicieron el papel masculino de adulto y de joven y Penélope Cruz hizo de joven el papel que de adulta interpretó la cantante y actriz Ana Belén.

Durante muchos años se negó a rodar escenas desnuda, motivo por el cual rechazó los papeles de Días contados, Un paseo por las nubes y Tierra, entre otros. Desde Jamón, jamón no volvimos a verla desnuda hasta Abre los ojos.

Amenábar y Almodóvar. Premio Goya


Tras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud, Penélope Cruz se convirtió en una actriz popular y solicitada en el panorama cinematográfico español y finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar con un pequeño personaje en una película de Pedro Almodóvar. Fue en Carne trémula,[3] protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Ángela Molina entre otros actores.

En 1997 también protagonizó el papel de Sofía en la película Abre los ojos,[4] dirigida por Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez ente otros. Un grandísimo éxito de taquilla que la lanzó de forma culminante a la fama y al prestigio nacional.

Tras estas dos películas, las cuales marcaron un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La niña de tus ojos de Fernando Trueba de nuevo, en la que compartió reparto con actores populares del cine español como Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella logró su primer galardón relevante en la XIII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por parte de la crítica y el público, quién la premió con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros de profesión con el galardón a la mejor actriz protagonista en la Unión de Actores.

Con estas tres películas se hizo con un lugar de privilegio en el cine español y empezó a rozar el mercado internacional ya que estuvo nominada a nivel Europeo como mejor actriz protagonista por La niña de tus ojos en los Premios del cine europeo.

El salto a Hollywood


En el 2000 dio el salto a Estados Unidos codeándose con varios de los ídolos masculinos del momento. Actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses, con Nicolas Cage en La mandolina del capitán Corelli, con Tom Cruise en Vanilla Sky (remake de Abre los ojos) y con Johnny Depp en Blow.

Su comentada relación sentimental con Tom Cruise ayudó a hacerla popular entre el público anglosajón, si bien las mejores críticas a su trabajo le seguían llegando gracias a su participación en el cine europeo. En el año 2004 protagonizó la película italiana No te muevas, por la que ganó el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz.

Volver. Primera candidatura a los Premios Óscar


La siguiente colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz fue en Volver (2006), película que protagonizó y por la que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo). Gracias a esta película, el 23 de enero de 2007 se convierte en la primera actriz española candidata a un Óscar de Hollywood como mejor actriz principal, compitiendo con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet y Helen Mirren, quien resultaría ganadora por The Queen.

El 28 de enero de 2007, Penélope Cruz obtiene un segundo Goya como mejor actriz protagonista por su papel de Raimunda en Volver. También por este trabajo recibió en el mes de octubre de 2006 el premio a la mejor interpretación femenina en los Hollywood Awards, galardones otorgados anualmente por críticos de cine, productores y directores de festivales.

A continuación rueda Elegy, film inspirado en la novela El animal moribundo, de Philip Roth, junto a Ben Kingsley y dirigida por Isabel Coixet.

Con Woody Allen – Segunda candidatura y primera española ganadora de un Óscar


La actriz protagoniza, junto a Javier Bardem, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, la película del director estadounidense Woody Allen titulada Vicky Cristina Barcelona. Se rodó en Avilés, Oviedo y Barcelona en el verano de 2007, y se estrenó en agosto de 2008 en Estados Unidos y en septiembre en España, con buenos resultados de taquilla y mejores críticas fuera de España. El trabajo de Penélope fue elogiado especialmente y motivó su nominación a los Globos de Oro y por segunda vez al Óscar, esta vez como mejor actriz secundaria. Su gran rival Kate Winslet le arrebató el Globo de Oro, pero en los Óscar fueron nominadas en diferentes categorías de tal modo que resultaron ganadoras ambas, cada una en la suya. 2009 sin duda fue el año en que Penélope se consagró como actriz reconocida, al lograr la preciada estatuilla. Muy emocionada, Penelope recordó toda su vida y a su familia y principales apoyos en un medio-breve discurso.

Por este papel, Penélope ya había vuelto a ganar un Goya, el tercero de su historial, en la categoría de Mejor actriz de reparto.

También ha encarnado Penélope uno de los personajes centrales de la decimoséptima película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos (2009), una historia inspirada en el cine negro de los años 50 en la que también intervienen Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez y Ángela Molina. El estreno de esta película se anuncia para mediados de marzo de 2009. Así mismo, ha participado en la adaptación al cine del musical Nine, junto a un brillante reparto que incluye a Sophia Loren, Judi Dench y otras actrices oscarizadas.

Queda pendiente de estreno la película Manolete, que esta actriz rodó en 2006 con Adrien Brody. Se dice que debido a problemas económicos, la película no ha completado su post-producción si bien se han ido dando diversas fechas para su presentación. Es posible que el Oscar a Penélope sea el empujón definitivo para ello.

Vida personal


La vida privada de Penélope Cruz es tema recurrente en la prensa rosa. Ella es reservada en este aspecto, pero su indudable gancho y la relevancia de sus parejas sentimentales alimentan el interés del público y, por tal, de los medios de comunicación.

Su primera relación conocida fue con el músico Nacho Cano, a quien conoció muy joven cuando debutó como modelo en el video musical de La fuerza del destino. En el rodaje de Jamón, jamón trabó amistad con Javier Bardem, pero sin llegar a un noviazgo. Su relación con Tom Cruise fue la que la lanzó a los titulares de la prensa internacional; un noviazgo que algunos críticos tacharon de montaje con fines publicitarios.

Tras romper con Cruise (con quien mantiene la amistad, así como con su actual esposa Katie Holmes) Penélope se unió sentimentalmente a Matthew McConaughey al que conoció en el rodaje de la película Sahara.

Actualmente se encuentra emparejada con Javier Bardem, su compañero de reparto en Jamón, jamón. Ante la persecución de los periodistas, la pareja mantiene una actitud muy reservada, ninguno de los dos hace declaraciones sobre su relación y no acuden juntos a ningún acto público.

Penélope tiene un hermano, Eduardo, músico y cantante, y una hermana, Mónica, también actriz y bailarina en la serie Un paso adelante, y que tiene un gran parecido físico con Penélope. Las dos hermanas participaron en un clip musical de Eduardo, en escenas con insinuaciones lésbicas que causaron sensación.

Practica a filosofía budista. En 2000, tras protagonizar la película “All the pretty horses” tomó la decisión de hacerse vegetariana. Ella tampoco consume alcohol.

Penélope Cruz habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.

Es buena amiga de personajes conocidos en Hollywood y el mundo de la música como son Salma Hayek, Ashton Kutcher y Demi Moore, Puff Daddy, Scarlett Johansson, Antonio Banderas Shakira y Kate Winslet entre otros.

Leonardo DiCaprio

Leonardo-DiCaprio

Leonardo DiCaprio (nacido Leonardo Wilhelm DiCaprio en Los Ángeles, California el 11 de noviembre de 1974) es un actor y productor de cine estadounidense. Está considerado como uno de los actores más talentosos de su generación, su carrera despegó con su papel en la comedia televisiva Growing Pains. La película que le abrió el camino en Hollywood fue El Enemigo junto al veterano Robert De Niro. Su actuación como el chico con un retraso mental, en ¿A quién ama Gilbert Grape?, le otorgó nominaciones para el Globo de Oro y los Premios Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Obtuvo fama mundial por su papel de Jack Dawson en Titanic, y ha participado en muchas otras exitosas películas como Romeo + Juliet, Diamante de sangre y Atrápame si puedes; por Diamante de sangre fue nominado al Óscar al mejor actor.

Su papel como Howard Hughes en El aviador, dirigida por Martin Scorsese, le otorgó otra nominación al Óscar al mejor actor. También ha trabajado con Scorsese en películas como Pandillas de Nueva York y Los Infiltrados. Esta relación/asociación de trabajo entre DiCaprio y Scorsese, es similar a la exitosa asociación que hubo entre Scorsese y Robert De Niro años atrás.

Biografía


Nacido en Los Ángeles (California), hijo de George DiCaprio, un distribuidor de cómics, e Irmelin Idenbirkin. Su padre es mitad Italoestadounidense y mitad germanoestadounidense. El nombre de Leonardo viene, porque mientras su madre estaba embarazada, frente a una pintura de Leonardo Da Vinci en Italia, él pateó dentro del vientre. Eso hizo que ella decidiera nombrarlo como el aclamado artista. Sus padres se divorciaron cuando tenía un año de edad. Creció en Echo Park (Los Ángeles).

Los primeros años de carrera


La carrera de DiCaprio comenzó con su aparición en varios anuncios y películas educativas. Consiguió reconocimiento en la televisión en 1990, cuando apareció en la breve serie basada en la pelicula Parenthood. En el estudio, se encontró con otro niño actor, Tobey Maguire, rápidamente se hicieron amigos y pactaron ayudarse mutuamente a encontrar papeles en la televisión y el cine. Después de Parenthood, Leonardo tuvo pequeños papeles en varios shows, incluyendo The New Lassie y Roseanne, así como una breve temporada en la telenovela Santa Bárbara, interpretando al joven Capwell Mason.

Su primer papel en una película fue en Critters 3, una cinta de terror de bajo presupuesto, que fue directamente a vídeo. Poco después, en 1991, se convirtió en miembro recurrente del elenco de la exitosa comedia de ABC Growing Pains, interpretando a Lucas Brower, un niño sin hogar que es acogido por los Seavers.

El éxito llegó en 1992, cuando consiguió el papel de Toby Wolff en This Boy’s Life, co-protagonizada por Robert De Niro y Ellen Barkin. Su actuación como el adolescente problemático que es hostigado por De Niro, fue bien recibida por la crítica. Más tarde, en 1993, actuó como el hermano con discapacidad mental de Johnny Depp en ¿A quién ama Gilbert Grape?. Su actuación le valió nominaciones para los premios Óscar y los Globos de Oro en la categoría de mejor actor de reparto.

1995 fue un año agitado para DiCaprio. Ese año, actuó en cuatro películas, primero en Rápida y mortal, protagonizada por Sharon Stone y Russell Crowe, donde interpreto al hijo del villano, interpretado por Gene Hackman.

Después de Rápida y mortal, protagonizó Eclipse Total, un relato novelado de la relación homosexual entre Paul Verlaine (David Thewlis) y Arthur Rimbaud. El actor River Phoenix fue escogido originalmente como Rimbaud, pero murió antes de la producción.

Entre 1995 y 1996 se filmó el drama en blanco y negro Don’s Plum, cinta independiente de bajo presupuesto protagonizada por Leonardo y varios de sus amigos (incluyendo Tobey Maguire). DiCaprio y Maguire trataron de impedir su estreno, ya que argumentaban que no tenían la intención estrenarla en el cine. Sin embargo, la cinta se estrenó en Berlín en el 2001.

También en 1995, interpretó a Jim Caroll en Diario de un rebelde, una historia que trata la drogadiccion y los vicios en un grupo de jóvenes basquetbolistas. En 1996 la película de Baz Luhrmann, Romeo + Julieta, destacó a Leonardo como el protagonista masculino y fue una de las primeras películas en darle el estatus de “estrella de cine”, recaudando en taquilla un total de $147 millones de dólares. Más tarde ese año protagonizó La sangre que nos une, junto a Meryl Streep y Diane Keaton.

Estrellato y la “Leo-Mania”


El paso de “estrella” a “super estrella” se dió cuando DiCaprio interpretó a Jack Dawson en la superproducción de 1997, Titanic, junto a Kate Winslet como Rose DeWitt Bukater. Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos y recibió 11 premios Óscar. En 1998, hizo un cameo en la sátira de Woody Allen, Celebrity. Ese año también actuó haciendo un doble papel en El hombre de la máscara de hierro. Su popularidad en la época fue conocida como la “Leo-manía”, comparando su repentina fama y la euforia de las seguidoras a la de los Beatles en la década de los 1960s, conocida como “Beatlemanía”. El hombre de la máscara de hierro se vio beneficiada por la “Leo-Mania”, esto por su muy alta ganancia monetaria en taquilla a nivel mundial (sobre todo fuera de Estados Unidos) a pesar de ser una pelicula considerada mediocre.

En el 2000, Leonardo ya había adquirido cierta fama en los tabloides y la prensa por sus excesos y llevar una vida de indulgencia, ya que los medios lo captaban constantemente con sus amigos en fiestas y centros nocturnos. Le siguio el proyecto de Danny Boyle, La playa de ese año, que presentó muchos problemas en su rodaje y que finalmente fracasó en taquilla.

Actor aclamado


En el 2002, DiCaprio protagonizó Pandillas de Nueva York (dirigida por Martin Scorsese) y Atrápame si puedes (dirigida por Steven Spielberg). Ambas películas fueron muy bien recibidas por la crítica y la taquilla. Leonardo y Scorsese hicieron equipo de nuevo para realizar una cinta biográfica del pionero estadounidense de la aviación Howard Hughes en El aviador. DiCaprio obtuvo una nominación al Óscar al mejor actor.

Leonardo continuó su trabajo con Scorsese (algunos lo llamaron el “nuevo De Niro”) en la película de 2006, Los Infiltrados junto a Matt Damon, Mark Wahlberg y el veterano Jack Nicholson. Interpretó a Billy Costigan, un policía encubierto en la mafia de Boston. Su siguiente película fue El diamante de sangre, de 2006, donde compartió creditos con Jennifer Connelly y Djimon Hounsou. La película en sí recibió críticas generalmente favorables y DiCaprio fue elogiado por la autenticidad de su acento Sudafricano, conocido como un acento bastante difícil de emular.

En 2006, fue nominado dos veces en la misma categoría: Mejor Actor por El diamante de sangre y Los Infiltrados en los Globos de Oro y el Broadcast Film Critics Association. También en el mismo año, recibió dos nominaciones a los Screen Actors Guild Awards, una nominación al “Mejor Actor” por El diamante de sangre y una nominación al “Mejor Actor Secundario” por Los Infiltrados. Obtuvo una nominación al Óscar al mejor actor por El diamante de sangre.

Trabajos recientes
DiCaprio protagonizó en 2008 Red de mentiras, dirigida por Ridley Scott y co-protagonizada por Russell Crowe, Vince Colosimo, y Golshifteh Farahani. El mismo año, apareció en la elogiada Revolutionary Road, una adaptación de la novela de 1961 de Richard Yates. En esta última Leonardo logró reunirse con sus co-estrellas de Titanic, Kate Winslet y Kathy Bates. DiCaprio fue nominado para el Globo de Oro al “Mejor Actor” por su intensa actuación.

DiCaprio protagoniza el thriller Shutter Island, una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dennis Lehane, dirigida por Scorsese. También aparecerá en la cinta de ciencia ficción Inception, dirigida y producida por Christopher Nolan.

Activismo ambiental y politico


Como ecologista comprometido, Leonardo ha recibido elogios de los grupos ambientales por optar por volar en vuelos comerciales en lugar de aviones privados, como la mayoria de las celebridades. También se ha mencionado que él conduce un vehículo híbrido eléctrico y que su casa tiene paneles solares. Sus acciones han inspirado a otras celebridades, como Orlando Bloom y Penélope Cruz.

En un artículo de la revista “Ukula”, DiCaprio describe el calentamiento global como: “El desafío número uno del medio ambiente.”

Ha manifestado su simpatía por el Partido Demócrata de Estados Unidos y su disconformidad con el gobierno de George Bush (en 2004 viajó por varios estados dando discursos sobre los daños climáticos que ese gobierno había causado).

Vida personal


Leonardo estuvo en una relación con la modelo brasileña Gisele Bündchen de 2001 a 2005, los medio afirman que la separación se debio a que DiCaprio se negaba a las constantes propuestas de Gisele de contraer matrimonio. Por ese tiempo también se le ligó a Kristen Zang y Kate Moss. Desde 2005, tenía un noviazgo con la modelo israelí Bar Refaeli pero su relación terminó en 2009.

Es amigo íntimo de Tobey Maguire (es padrino de la hija de Maguire), de Mark Wahlberg y de Kate Winslet (los hijos de Winslet lo llaman “tío Leo”).

Leonardo tiene una casa en Los Ángeles y un apartamento en Tribeca, en Manhattan, Nueva York, así como un apartamento en Riverhouse, un edificio ecológico con vistas al Río Hudson en Manhattan. Compró una isla en Belice, donde tiene previsto crear un eco-resort.

 Filmografía

1991 Critters 3
1992 Hiedra Venenosa
1993 El Enemigo
¿A quién ama Gilbert Grape?
1995 Rápida y mortal
Diario de un rebelde
Eclipse Total
1996 Romeo + Julieta
La sangre que nos une
1997 Titanic
1998 El hombre de la máscara de hierro
Celebrity
2000 La playa
2001 Don’s Plum
2002 Pandillas de Nueva York
Atrápame si puedes
2004 El aviador
2006 Los Infiltrados
Diamante de sangre
2008 Revolutionary Road
Red de mentiras
2009 Shutter Island

Jennifer Aniston

Jennifer-Aniston

Jennifer Joanna Aniston (Sherman Oaks, California, 11 de febrero de 1969) es una actriz estadounidense. Ganadora de un Premio Emmy y un Globo de oro, por la interpretación de Rachel Green en la serie de televisión Friends.

Tras el fin de Friends, Aniston se ha concentrado en su carrera cinematográfica y ha actuado en varias películas muy taquilleras de Hollywood en el género de la comedia romántica.

Jennifer Aniston estuvo casada con el actor Brad Pitt del 29 de julio de 2000 al 2 de octubre de 2005.

Biografía

Primeros años

Jennifer Aniston nació el 11 de febrero de 1969 en Sherman Oaks, Los Ángeles, California, y creció en la ciudad de Nueva York. Es hija del actor John Aniston y de la actriz Nancy Dow. El padre de Aniston es griego-americano, ya que nació en la isla de Creta, en Grecia, mientras que su madre nació en Nueva York, descendiente de ingleses y escoceses. Aniston tiene dos medio hermanos, John Melick y Alex Aniston. Su padrino era el actor Telly Savalas, el mejor amigo de su padre. Vivió en Grecia durante un año cuando era niña con su familia, y más tarde regresaron a Nueva York. Su padre ha actuado en las telenovelas Days of Our Lives, Love of Life y Search for Tomorrow. Aniston asistió a la escuela Rudolf Steiner y se graduó en la secundaria de Manhattan Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Trabajó en producciones de poca magnitud, tales como For Dear Life y Dancing on Checker’s Grave. Durante este período, trabajó en varios empleos de medio tiempo, incluyendo como teleoperadora y como mensajera. En 1989, se mudó a Los Ángeles, California.

Carrera


Jennifer empezó su carrera actoral en 1990, con películas de televisión y ser actriz invitada en algunas series. En 1994 audicionó para el papel de Rachel Green, una de los 6 amigos de la serie de la NBC, Friends. Después de que la serie saliera al aire, Jennifer recibió distintas propuestas para actuar en películas, todas comedias, no con tanto éxito. Pero en el año 2002, su papel en la película independiente The Good Girl, le dio excelentes críticas y premios entre ellos, El Independent Spirit Award y el Satellite Award. También en 2002 ganó el Premio Emmy a la Mejor Actriz de Comedia y el Globo de Oro en 2003. Después de The Good Girl, Jennifer siguió actuando en las comedias Bruce Almighty en 2003 y Along Came Polly en 2004. Friends, la serie que empezó en 1994, terminó en 2004. A principios de 2007 apareció brevemente en la comedia de televisión, Dirt, en la que de nuevo compartió reparto con Courteney Cox. En ella ambas interpretaron a redactoras jefas que dirigen publicaciones rivales. Después de Friends, Jennifer siguió actuando en películas como Rumor Has It, The Break-Up, Marley & Me, y la más reciente He’s just not that into you.

Vida personal


Estuvo casada con Brad Pitt desde el año 2000 hasta 2005. Ya casados, él hizo un cameo en la serie Friends. La ruptura de su matrimonio se atribuyó en un principio al rechazo de Aniston a tener hijos y abandonar su carrera, aunque posteriormente ésta lo negara en una entrevista para la revista Vanity Fair.

Tras su divorcio de Pitt el 2 de octubre de 2005, mantuvo una relación de casi un año con el también actor e íntimo amigo de Brad Pitt, Vince Vaughn, con el que co-protagonizó la comedia romántica The Break-Up.

Sus mejores amigas son Lisa Kudrow y Courteney Cox con quienes trabajó diez años en Friends.

Filmografía Actriz

Cine

2010: The Goree Girls (en pre-producción).
2010: The Bounty Hunter, como Cassidy (terminada).
2010: The Baster, como Kassie (en post-producción).
2009: Love Happens, como Eloise.
2009: He’s just not that into you (¿Qué les pasa a los hombres?, Simplemente no te quiere), como Beth.
2009: Management, como Sue Clauessen.
2008: Marley & Me (Una pareja de tres, Marley y yo), como Jenny Grogan.
2006: The Break-Up (Separados, Viviendo con mi ex), como Brooke Meyers.
2006: Friends with Money (Amigos con dinero), como Olivia.
2005: Rumor Has It (Dicen por ahí), como Sarah Huttinger.
2005: Derailed (Sin control, Descarrilados), como Lucinda Harris.
2004: Along Came Polly (Y entonces llegó ella, Mi novia Polly), como Polly Prince.
2003: Bruce Almighty (Como Dios, Todopoderoso), como Grace Connelly.
2002: The Good Girl (The Good Girl, Una buena chica), como Justine Last.
2001: Rock Star (Rock Star. La voz del dragón), como Emily Poule.
1999: The Iron Giant (El gigante de hierro), como Annie Hughes (voz).
1999: Office Space (Trabajo basura, Enredos de oficina, Cubículos de la oficina), Joanna.
1998: The Object of my Affection (Mucho más que amigos, El objeto de mi afecto), como Nina Borowski.
1998: The Thin Pink Line, como Clove.
1997: ‘Til There Was You (Hasta que te encontré), como Debbie.
1997: Picture Perfect (Novio de alquiler), como Kate Mosley.
1996: She’s the One (Ella es única), como Renee.
1996: Dream for an Insomniac (El novio de mis sueños, Sueños de insomnio), como Allison.
1993: Leprechaun (Leprechaun. La noche del duende, El duende), como Tory Redinger.
1990: Camp Cucamonga (Movida en el campamento 2), como Ava Schector (película para TV).

Televisión


2008: 30 Rock, como Claire Harper (1 episodio).
2007: Dirt, como Tina Harrod (1 episodio).
2003: King of the Hill, como Pepperoni Sue/Stephanie (1 episodio, voz).
2003: Freedom: A History of Us, como Jessie Benton (1 episodio).
1999: South Park, como Mrs. Stevens/Profesora del coro (1 episodio, voz).
1998: Hércules, como Galatea (1 episodio, voz).
1996: Partners, como CPA Suzanne (1 episodio).
1994-2004: Friends, como Rachel Green (238 episodios).
1994: Muddling Through, como Madeline Drego Cooper (9 episodios).
1994: Burke’s Law, como Linda Campbell (1 episodio).
1992-1993: Herman’s Head, como Suzie Brooks (2 episodios).
1992: Quantum Leap, como Kiki Wilson (1 episodio).
1990-1991: Ferris Bueller, como Jeannie Bueller (13 episodios).
1990: Molloy, como Courtney (6 episodios).

Angelina Jolie

Angelina-Jolie

Angelina Jolie ( Los Ángeles, California, Estados Unidos; 4 de junio de 1975) es una actriz estadounidense de cine y televisión, modelo y embajadora de buena voluntad de ACNUR. A lo largo de su carrera, Jolie ha recibido múltiples reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos un premio Óscar y tres Globos de Oro.

Aunque comenzó actuando en 1982 junto con su padre John Voight, se le atribuye como debut oficial su papel en la película Cyborg 2 de 1993. La primera interpretación principal que hizo fue en la película Hackers de 1995. En 1997 actuó en la polémica película George Wallace. Interpretó a un personaje principal en el filme para televisión GIA de 1998. Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que ganara un premio Óscar como mejor actriz de reparto, en 2000, gracias a su trabajo en la película Inocencia interrumpida

Interpretó el personaje del videojuego Tomb Raider, llamado Lara Croft, en la película homónima, y gracias al éxito taquillero del filme, desde entonces es considerada como una de las actrices mejores pagadas en Hollywood. Actuó como “Jane Smith”, en la película de acción y comedia Sr. y Sra. Smith, junto a Brad Pitt.Su mayor éxito comercial fue Kung Fu Panda, que a su vez fue producida por la empresa Dreamworks y dirigida por el cineasta Mark Osbourne.

Es considerada una de las mujeres más atractivas del mundo y por esto es el centro de atención de varios medios del entretenimiento. Ha sido pareja amorosa de los actores Jonny Lee Miller y Billy Bob Thornton. Actualmente está casada con Brad Pitt, relación que ha atraído la atención de todos los medios publicitarios del mundo. Es reconocida por sus trabajos humanitarios en diversos países, y ha recibido varios reconocimientos por su labor. En 2005, el rey de Camboya, Norodom Sihamoní, emitió un decreto a través del cual la nombró “ciudadana del país por sus esfuerzos para preservar el alma humanitaria”.

A mediados del 2009, Angelina Jolie ocupó el primer lugar en la lista de la revista Forbes, de las actricez mejor pagadas de Hollywood, según datos difundidos por esa publicación especializada. Angelina ganó entre junio de 2008 y junio de 2009 un total 27 millones de dólares gracias a películas como Kung Fu Panda, Wanted y el thriller Salt.

Primeros años y familia

Nacida en Los Ángeles, California, Angelina Jolie es hija de los actores Jon Voight y Marcheline Bertrand. Jolie tiene ascendencia alemana y eslovaca, y su madre era de ascendencia canadiense, nacida en Riverdale, Illinois. Después de la separación de sus padres en 1976, Angelina y su hermano fueron con su madre que actuaba con ellos, pero poco después ella abandonó su carrera y se mudó a Nueva York. Como una niña normal, la actriz vio películas con su madre, y más tarde dijo que su interés en actuar no se había visto influido por su padre. Cuando tenía once años, su familia se mudó de nuevo a Los Ángeles y Angelina quiso volver a actuar. Su autoestima se vio disminuida tras un intento de convertirse en modelo mientras cursaba la educación secundaria; todos sus compañeros se burlaban de su aspecto. Empezó a lesionarse a sí misma, a lo que comentó:

Por alguna razón, el ritual de haberme cortado y sentir el dolor tal vez me hacía vivir la sensación de algún tipo de liberación; es de alguna manera terapéutica para mí.

Confesó el asesinato de sus mascotas a una edad muy temprana; llegó a matar a su serpiente; comentó que a la edad de doce años “era una niña mala y golpeaba a mis amigos”. A los catorce años, abandonó sus clases de actuación y deseó convertirse en una directora funeraria. Durante este período, vestía de color negro y su cabello estaba teñido de color púrpura. Regresó a los estudios de teatro después de haberse graduado de secundaria. En los últimos tiempos, se ha referido a su período de adolescencia con la frase: “Todavía estas épocas están en mi corazón, me encantaba ser chica punk, llena de tatuajes”. Jolie ha tenido una mala relación con su padre, aunque en julio de 2002 hubo un intento de reconciliación y ambos aparecieron en Lara Croft: Tomb Raider. Después de esto, Angelina presentó una solicitud para cambiar legalmente su nombre por el de “Angelina Jolie”, pasando Voight como su segundo apellido; el cambio de nombre se hizo oficial el 12 de septiembre de 2002.  En agosto del mismo año, Voight afirmó, en el programa de televisión All Access del canal VH1, que su hija tenía graves problemas emocionales. Angelina respondió que ya no deseaba continuar una relación cordial con su padre: “No estoy muy enojada con él, pues es de mi sangre, pero las familias se ganan y uno tiene que hacer lo mejor para hacer sentir bien a sus seres queridos.” La única razón que dio claramente acerca del distanciamiento con su padre es que ella no quiere que sus hijos crezcan cerca de él y los llame “nietos”.

Primeros trabajos, 1993–1997


Angelina Jolie comenzó a trabajar como modelo a los catorce años. Logró cotizarse como modelo finesse y llegó a modelar en los Estados Unidos y en Europa, sobre todo en Los Ángeles, en Nueva York y en Londres. Apareció en numerosos vídeos musicales, entre ellos “Rock & Roll Dreams Come Through” de Meat Loaf; “Alta Marea” de Antonello Venditti; “Stand by My Woman” de Lenny Kravitz, y “It’s About Time” de Lemonheads. A los 16 años, Jolie regresó al teatro y desempeñó su primer papel como una alemana en Dominatrix. Comenzó a aprender de su padre, notó el método que él tenía al observar a la gente y lograr imitarlas a la perfección. Su relación con su padre durante este tiempo no fue tensa.

Jolie apareció en cinco películas de su hermano mientras él asistía a la escuela USC school of cinema arts, pero su carrera profesional se inició formalmente en 1993, cuando desempeñó su primer papel protagonista en la película de bajo presupuesto Cyborg 2, como “Casella Reese”, un robot-humano concebido para seducir a los rivales del fabricante. Después de varios proyectos de bajo presupuesto, volvió a tener un papel protagónico; esta vez trabajó como “Kate Libby”, su primer papel en Hollywood, en la película Hackers (1995), donde conoció a su primer marido, Jonny Lee Miller. The New York Times escribió:

Angelina Jolie se destaca. Opino eso porque lo hace con aún más profesionalismo que sus compañeros, y es raro ver a una mujer hacker tan metida en su rol. Puede no ser la mejor producción de Hollywood, pero Jolie tiene el talento heredado de su padre.
Actuó como “Gina Malacici” en 1996 en la comedia Love Is All There Is, adaptación moderna de Romeo y Julieta.[18] El mismo año desempeñó el papel de “Margret Sadovsky”, uno de las cinco protagonistas en la película Foxfire. Jolie habló con Los Angeles Times sobre el papel, a lo que comentó: “Se me hizo muy duro interpretar este personaje, pero lo disfruté”. La actriz protagonizó junto a David Duchovny la película Playing God, una película que trata sobre un médico que es despojado de su licencia y por esta razón se vuelve uno de los más buscados criminales. La película no fue bien recibida por los críticos, y Roger Ebert, periodista del Sunset Times, señaló: “Angelina Jolie es demasiado sexy para un papel de ‘niña buena’, tiene un casting más apropiado de chica ruda”.[20] Después apareció en la película de televisión True Women, un drama romántico establecido en el Oeste, basado en el libro de Janice Woods Windle. Ese año desempeñó el papel de una stripper en el video Anybody Seen My Baby? de The Rolling Stones.

Progreso, 1997–2000


Jolie comenzó a mejorar las perspectivas de su carrera, después de haber hecho el papel de “Cornelia Wallace” en 1997, para la película George Wallace, que la hizo acreedora de un Globo de oro y una nominación para un Emmy. La película fue muy elogiada por los críticos; otro de los premios ganados fue el de mejor miniserie o película televisiva. En el papel, representa a la segunda esposa del gobernador Wallace, que recibe un disparo durante la ejecución del gobernador. Trabajó allí al lado de Gary Sinise, ambos dirigidos por John Frankenheimer.

Protagonizó la película GIA, producción de HBO donde hizo el papel de una supermodelo llamada “Carangi”. La película describe un mundo muy sexista, e incluye el tema de las adicciones a drogas (la destrucción del personaje a través de las adicciones a las sustancias y al alcohol) y el drama emocional. Vanessa Vance, periodista de Reel, señaló: “Angelina Jolie ha logrado un amplio reconocimiento por su papel protagónico en “Gia”,” su feroz imagen concluye un contraste fantástico para el personaje, estoy segura que es el papel más impactante que ha hecho Jolie en toda su carrera”.  Por su desempeño en esta película, se hizo acreedora a su segundo Globo de Oro y volvió a ser nominada para un Emmy y gana un premio Sindicato de Actores. El director Lee Strasberg dijo que Angelina era muy complicada para hacer una escena, señaló que era demasiado perfeccionista; esto hizo que la actriz ganara reputación de persona difícil de tratar.

Después de GIA, Jolie se mudó a Nueva York y dejó de actuar durante un periodo breve de tiempo, pues sentía que “no había nada más para dar”. Se matriculó en la Universidad de Nueva York para estudiar cine y asistió a clases de escritura. Estudiando cine, se refirió a su nueva carrera: “Soy buena para analizarme y quiero ser una gran profesional”.

En 1998, Jolie regresó a la actuación interpretando el papel de “Gloria McNeary” en la película Hell’s Kitchen, y ese mismo año participó en la película Playing by Heart, con un elenco que incluía a Sean Connery, Gillian Anderson, Ryan Phillippe y Jon Stewart. Nuevamente la actuación de Angelina recibió buenas críticas y fue señalada como toque de luz de la película.[24] Ese año, Jolie ganó el premio Breakthrough de la Junta Nacional de Revisión.

Protagonizó Fuera de control, un drama-comedia protagonizado por John Cusack, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett. Jolie hizo el papel de mujer seductora. La película recibió críticas neutras pues fue la primera película en la que criticaron la actuación de Jolie. Respecto a su papel como “Mary”, The Washington Post comentó: “Un papel flojo y tieso; llora más que las plantas Hibiscus; lleva un montón de anillos turquesa innecesarios.”  Ese mismo año, trabajó con Denzel Washington en The Bone Collector (El coleccionista de huesos, en español), adaptación hecha por el propio autor de la novela original, Jeffrey Deaver. Jolie interpretó a “Amelia Donaghy”, agente de la policía obsesionada por el suicidio de su padre que ayuda a Washington a buscar a un asesino en serie. La película llegó a un promedio de 151 millones de dólares y fue el primer éxito comercial de la actriz.

Jolie aceptó el papel de Lisa Rowe en Inocencia interrumpida, de 1999, basada en un suceso de la vida real, que relata la vida de “Susanna Kaysen”, interpretada por Winona Ryder. Los críticos creyeron en la película como el regreso triunfal de Winona, pero la señalaron como “la gran coronación en Hollywood” de Jolie.  Ese mismo año, Jolie ganó su tercer Globo de Oro, su segundo Premio del Sindicato de Actores y un Oscar a la Mejor actriz de reparto. La revista Variedades señaló: El papel de Jolie es excelente como extravagante, chica irresponsable que resulta ser mucho más instrumental que la propia Susanna (Winona), mientras que Rogert Ebert señaló: “Jolie está surgiendo como uno de los grandes espíritus salvajes de las actuales películas, un cañón suelto que de alguna manera está buscando un objetivo mortal; será una de las mejores actrices de toda la historia.”

Jolie apareció en 60 segundos, su segundo éxito comercial, en la que hizo el papel de “Sara Waylnad”, ex novia de un ladrón de coches interpretado por Nicolas Cage. El papel era pequeño y The Washington Post publicó: “Una gran actriz desperdiciada en un corto papel.

 

Filmografía
2010 Salt
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2008 Changeling (El intercambio) 
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2008 Kung Fu Panda (Kung Fu Panda) (voz) 
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2008 Wanted (Wanted)
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2007 Beowulf (Beowulf)
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2007 Un corazón invencible

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2006 El Buen Pastor (The Good Shepherd) Robert De Niro
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2005 Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith) 
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2004 El espantatiburones (Shark Tale)
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2004 Sky Captain y el mundo del mañana 
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2004 Vidas ajenas (Taking Lives) 
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2003 Amar peligrosamente (Beyond Borders) 
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2003 Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida
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2002 Siete días y una vida (Life or Something Like It) 
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2001 Pecado original (Original Sin)
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2001 Lara Croft: Tomb Raider (Lara Croft: Tomb Raider) 
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2000 60 segundos (Gone in Sixty Seconds) 

Brad Pitt

 

Brad-Pitt

Brad Pitt (Shawnee, estado de Oklahoma, 18 de diciembre de 1963) es un actor, productor y activista social estadounidense.
Alcanzó la fama a mediados de la década de 1990, tras protagonizar varias películas de Hollywood.1 Pitt recibió un Globo de Oro y una nominación a los Premios Óscar por su papel en la película de 1995 Doce monos, además de una nominación en la categoría de mejor actor por su participación en El curioso caso de Benjamin Button.
Pitt ha sido considerado varias veces por parte de la cultura popular como el hombre más atractivo del mundo y es una de las estrellas más reconocidas de Hollywood. Su noviazgo con Gwyneth Paltrow, su antiguo matrimonio con la actriz Jennifer Aniston y su actual relación con Angelina Jolie han sido ampliamente cubiertas por la prensa mundial. Es padre de seis hijos con Jolie, tres de ellos biológicos. Además, desde que comenzó su romance con la actriz, se ha involucrado activamente en problemáticas sociales, tanto en Estados Unidos como internacionalmente.

Primeros años


William Bradley Pitt nació en Shawnee, Oklahoma, hijo de Jane Etta Hillhouse, secretaria en una escuela secundaria, y de William Alvin Pitt, dueño de una compañía de camiones.Junto con su hermano Doug y su hermana Julie Neal, fue criado en Springfield, Misuri, donde la familia se mudó poco después de su nacimiento. Pitt fue criado como baptista. Asistió a la Escuela Secundaria Kickapoo, en donde participó en debates, deportes, actuaciones, y en el gobierno estudiantil. Cuando terminó sus estudios, fue a la facultad de periodismo en la Universidad de Misuri, en donde es miembro de la fraternidad Sigma Chi.

Carrera (Primeros trabajos como actor)


En 1988 rodó la película en la que tuvo su primer papel protagónico, The Dark Side of the Sun, en donde interpretó a un joven estadounidense llevado por su familia al mar Adriático para encontrar un remedio para una enfermedad de la piel. La película fue grabada en Yugoslavia en el verano boreal de 1988. Sin embargo, cuando la edición estaba a punto de completarse, estalló la guerra y gran parte de las escenas se perdió; por lo tanto, la película fue estrenada unos años después (en 1997). Pitt fue luego seleccionado para interpretar a un adicto a las drogas, llamado Billy Canton, quien toma ventaja de la situación de un adolescente abusado condenado a pena de muerte luego de cometer un acto de asesinato, en la película para televisión Too Young to Die?.

En 1991, Pitt protagonizó, junto con Vera Martins, Across the Tracks, en la cual personificó a un atleta hermano de un criminal, interpretado por Ricky Schroder.Pitt atrajo la atención del público con un papel como actor de reparto en Thelma & Louise, en donde interpretó a un delincuente vagabundo que traba amistad con Thelma (Geena Davis). Su escena de amor con Davis, la cual muestra a Pitt sin camisa y usando un sombrero vaquero, ha sido referida como un “ícono”, y citada como el momento en que Pitt se convirtió en un sex symbol.

Luego de Thelma & Louise, Pitt protagonizó, junto a Catherine Keener y Nick Cave, la película de 1991 dirigida por Tom DiCillo Johnny Suede, como un soñador torpe que aspira ser una estrella de rock. Luego de aparecer en Cool World, Pitt protagonizó junto con Robert Redford El río de la vida (A River Runs Through It) en 1992, para la cual aprendió a pescar con mosca alejándose de los edificios de Hollywood. En 1993 trabajó en Kalifornia, una película en la cual interpretó a un asesino serial junto con Juliette Lewis y el actor de The X-Files David Duchovny.
En 1994, Pitt personificó al vampiro Louis de Pointe du Lac en la adaptación cinematográfica de la novela de Anne Rice Entrevista con el Vampiro. El papel del vampiro del siglo XVIII requirió que Brad pasase muchas horas maquillándose para adquirir la característica piel sumamente blanca; además, debió usar lentes de contacto verdes y colmillos de vampiro para completar el aspecto. Sus compañeros de elenco incluyeron a Kirsten Dunst (quien tenía once años), Tom Cruise, Christian Slater, y Antonio Banderas.[11] Más tarde protagonizó Legends of the Fall y Se7en;[11] en Se7en, Pitt trabajó junto a Morgan Freeman como un detective policial, que captura a un asesino serial, interpretado por Kevin Spacey.[11] Pitt fue luego nominado para los Premios Óscar como Mejor Actor de Reparto por su papel como Jeffrey Goines en la película de 1995 Doce monos.

En 1997, Pitt protagonizó junto a Harrison Ford al terrorista de la IRA Rory Devany en The Devil’s Own, la primera de muchas películas en las que Pitt utilizó un acento irlandés. Ese mismo año tuvo el papel principal, como el alpinista austríaco Heinrich Harrer en la película de Jean-Jacques Annaud Siete años en el Tibet, para la cual entrenó durante meses, ya que representó un gran desafío por el trekking y el alpinismo que se requería, escalando en California y en los Alpes junto con su co-protagonista, David Thewlis. Debido a la temática de nacionalismo tibetano de la película, el gobierno chino le prohibió a Pitt entrar a su país de por vida.

En 1998, Pitt protagonizó la película ¿Conoces a Joe Black?, en donde interpretó a una personificación de la Muerte, la cual habitaba el cuerpo de un joven para saber cómo era ser humano. La película le dio a Pitt otra oportunidad de trabajar con el actor galés Sir Anthony Hopkins, con quien había trabajado previamente en Legends of the Fall. En 1999, protagonizó El club de la lucha, una adaptación de la novela de Chuck Palahniuk. Dirigida por David Fincher, Pitt interpretó al personaje Tyler Durden.

En 2000, Pitt personificó a Mickey, un boxeador gitano, en la película de gángsters Snatch, junto a Jason Statham, Vinnie Jones y Benicio del Toro. La historia de la película involucra un robo de diamantes, la mafia rusa y americana y el mundo clandestino y, en esta ocasión, Pitt volvió a hablar con acento irlandés, al igual que en The Devil’s Own. Para entrenar para la película, Pitt perfeccionó sus habilidades como boxeador en el gimnasio de Ricky English en Watford.

Década de 2000: reconocimiento mundial

En 2000, Pitt filmó el thriller sobre la Guerra Fría Spy Game, la cual protagonizó junto al actor Robert Redford, quien interpretaba a su mentor. En 2001, Pitt trabajó con su amiga Julia Roberts en la película The Mexican.Al final del año, terminó la filmación de Ocean’s Eleven con George Clooney y Matt Damon, una remake de la versión de 1960 protagonizada por Frank Sinatra.

A partir de entonces, ha protagonizado numerosas películas, incluyendo Ocean’s Twelve y la épica Troya, basada en La Ilíada, en la cual personificó al héroe legendario Aquiles. Durante la grabación de Troya, Pitt se lesionó su tendón de Aquiles, demorando la producción por muchos días. En 2005, Pitt protagonizó Sr. y Sra. Smith, en la cual él y Angelina Jolie, marido y mujer, tenían la misión de matarse entre sí.

En marzo de 2006, fue anunciado que Paramount había comprado los derechos de la novela The Sparrow para la compañía productora de Pitt, Plan B, y que él tendría el personaje principal, Sandoz. En junio de 2006, se anunció que Paramount y Plan B estarían trabajando en una nueva película de muertos vivos llamada World War Z, basada en el libro homónimo de Max Brooks.

Pitt regresó a Hollywood a finales de 2006 con la película de Alejandro González Iñárritu Babel, junto a Cate Blanchett. La película obtuvo un total de siete nominaciones a los Premios Óscar y a los Globo de Oro, una de las cuales fue una nominación al Premio Globo de Oro para Pitt como Mejor Actor.El mismo año, también produjo la película que ganaría el Premio Oscar a la Mejor Película, Infiltrados.[26] En 2005, produjo y protagonizó El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, dirigida por Andrew Dominik, aunque la película no fue estrenada hasta 2007.

Pitt apareció en la comedia de 2008 Burn After Reading, siendo su primera colaboración con los hermanos Coen, (Joel y Ethan). Burn After Reading recibió críticas positivas; Andrew Pulver de The Guardian describió a le película como “una comedia de espías muy bien lograda”.[28] Pulver, quien también le dio a la película cuatro estrellas de cinco, dijo que la actuación de Pitt había sido una “de las más graciosas”. Más tarde personificó a Benjamin Button, el protagonista de la película de David Fincher The Curious Case of Benjamin Button (2008), basada en la historia corta de 1922 del mismo título, escrita por F. Scott Fitzgerald, la cual trata sobre un hombre que nace como un octogenario y luego va retrocediendo en edad. La película volvió a tener a la misma pareja protagonista de Babel, con Cate Blanchett como co-protagonista y con David Fincher como director, el mismo que ya había trabajado con Pitt en Se7en y en El club de la lucha.

Los proyectos de Pitt incluyen la película de Quentin Tarantino Inglourious Basterds, la cual se estrenará en agosto de 2009, y en la cual interpreta a un soldado norteamericano que pelea contra los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Ha firmado para trabajar en Lost City of Z, en donde interpretará a un explorador inglés que busca una misteriosa civilización amazónica. También en 2009, Pitt aparecerá en el drama Tree of Life dirigida por Terrence Malick y co-protagonizada por Sean Penn.

Filmografía de Brad Pitt


2009 Inglourious Basterds
2008 Quemar después de leer
2008 El curioso caso de Benjamin Button
2007 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
2007 Ocean’s Thirteen
2006 Babel
2005 Sr. y Sra. Smith
2004 Troya
2004 Ocean’s Twelve
2003 Simbad: La leyenda de los siete mares
2002 Ocean’s Eleven
2001 Spy Game
2001 The Mexican
2001 Snatch
1999 ¿Conoces a Joe Black?
1999 Fight Club
1998 Siete años en el Tíbet
1997 Enemigo íntimo o La Sombra del Diablo
1996 Sleepers
1995 Leyendas de pasión
1995 Seven
1995 12 monos
1994 El favor
1994 Entrevista con el vampiro
1993 True Romance
1993 Kalifornia
1992 El río de la vida
1992 El mundo de Holli
1992 Nada es para siempre
1991 Thelma y Louise
1990 Too Young to Die? (TV)
1989 Pequeñas mentiras
1989 Filo de sangre